01 – Ahasverus
02 – Cursed
03 – The Running
04 – Eternal Enemies
05 – Eternity part I
06 – Xuanzang
07 – The Quest
08 – Juan Esperandios (Lost In Different Lands)
09 – Activated
10 – By The Sea
11 – Eternity Part II
12 – The Worst Pain Ever Felt
13 – Medeïvel
Rok wydania: 2014
Wydawca: Foreign
http://foreignrockopera.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/pages/Foreign/426567767418356
FOREIGN, to projekt francuskiego wokalisty, klawiszowca i kompozytora Ivana Jacguina, który wcześniej związany był z takimi zespołami jak Psychanoia, Lifeseeker oraz Project One. Wizja stworzenia swojego dzieła, zaczęła kiełkować w głowie artysty, podczas obcowania z kronikami i książkami dotyczącymi tematyki Żyda- tułacza (Jeana d’Ormesson „Historia Żyda tułacza”). Bardziej realnie o swojej wizji, artysta zaczął myśleć, kiedy wziął udział w przedsięwzięciu symfonicznego projektu z muzyką Pink Floyd, w którym zaangażowany był jako wokalista i klawiszowiec. Dużo czasu zajęło mu poszukiwanie muzyków i śpiewaków, ponieważ do skonstruowania swojej muzycznej wizji pragnął mieć do dyspozycji artystów z różnych muzycznych światów (rocka, muzyki klasycznej, ludowej, heavy metalu, muzyki elektronicznej, celtyckiej, popu…). Długoletnie plany udało się skrystalizować, we wrześniu tego roku, kiedy to ukazała się pierwsza część jego dzieła „The symphony of The Wandering Jew” . Ta niesamowita wizja ma ukazywać światy, na przestrzeni 2000 lat, a projekt będzie wykonany w trzech częściach (trzy osobne albumy). Na realizację pierwszej odsłony, duży wpływ miał również gitarzysta i inżynier dźwięku Olivier Gaudet (Psychanoia).
Pierwsza cześć tej rock/metal opery dotyczy historii Ahasverusa, mitycznego Żyda, przeklętego i skazanego na nieśmiertelność i wieczną tułaczkę, za to że odmówił szklanki wody Chrystusowi, wspinającemu się na Golgotę podczas ukrzyżowania. Nie mógł stracić życia, ponieważ zgubił śmierć. Błądził w nieskończoność, zmuszony ogląda troski i radości innych ludzi, sam skazany na wieczną kontemplację w oczekiwaniu końca świata.
Co można powiedzieć o muzycznym aspekcie tego przedsięwzięcia? Jest tutaj sporo patosu, który akurat celnie wpisuje się w muzyczną konwencję, jaką jest rock-opera. Jest orientalna ornamentyka (już na samym wstępie), to oczywiście duża zaleta, tematyka rock-opery, aż się prosi o to prosi. Kolejny atut – orientalne, oraz klasyczne i operowe motywy, bardzo często wkomponowane są w nowoczesny beat, bądź metalowy riff. Pisząc bardziej obrazowo: to tak jakby stare, antyczne eksponaty umieścić, w bardziej nowoczesnej, modernistycznej oprawie. Muzyka tutaj zawarta jest bardzo zróżnicowana w uczuciach i nastrojach, od pełnego rozmachu momentów symfonicznych, przez bardzo wyraziste, rockowe czy wręcz metalowe, a także progresywne motywy, aż po bardziej kameralne, wręcz akustyczne fragmenty. Atutem bez wątpienia jest ogromne bogactwo nagromadzonych środków muzycznego wyrazu, z którymi udało się Ivanowi skorzystać: ponad 20 muzyków sceny rockowej i metalowej (w tym jego koledzy z progresywnej formacji PSYCHANOÏA), 11 utalentowanych wokalistów (mężczyzn i kobiet), z których każdy ma swój własny styl i charakter, 14 osobowy chór mieszany, jak również mnogość wielorakiego instrumentarium (wiolonczela, skrzypce, harfy, akordeon, cymbały, sitar, duduk, flety, obój, piccolo, cymbały….). Mimo tego bogactwa, płyta nie przygniata monumentalizmem, a muzykę chłonie się wyjątkowo lekko.
W obcowaniu z „The Symphony of The Wandering Jew”, najwięcej przyjemności powinni czerpać zwolennicy muzyczno-scenicznych dokonań Clive’a Nolana, ale chyba jeszcze bardziej miłośnicy muzyki o nieco ostrzejszym zabarwieniu, zwłaszcza takim, jakie preferuje na swoich projektach Arjen Lucassen.
8,5/10
Marek Toma
